Au cœur du royaume de Norvège, l’art s’épanouit comme un gardien bienveillant de la culture, enrichissant le peuple de son patrimoine profond. Ce pays, riche de son histoire et de ses traditions, est également un creuset d’innovation et de créativité artistique. De l’architecture impressionnante à la peinture émouvante, en passant par la littérature poignante et les arts visuels avant-gardistes, la Norvège célèbre l’art sous toutes ses formes. Voici une exploration des cinq musées d’art qui illustrent le mieux la diversité et la richesse de l’art norvégien.
Le musée national « Nasjonalmuseet »
Le Musée national de Norvège, réouvert en 2022 après une fermeture due à la pandémie, est un géant parmi les institutions artistiques scandinaves. Cet édifice, incarnant l’architecture brutaliste, non seulement défie les conventions par son esthétique, mais aussi harmonise l’art contemporain avec le classique. Il représente un lieu de convergence culturelle, exposant des œuvres allant de la période viking à l’ère moderne.
Parmi ses trésors, on trouve des pièces majeures d’Edvard Munch, telles que « Le Cri » et « Madone ». Avec une exposition permanente de plus de 5000 objets, le musée tisse des liens entre les différentes époques, offrant un aperçu complet de l’évolution artistique norvégienne. La diversité de sa collection et son architecture unique en font un incontournable pour les amateurs d’art et d’histoire.
Le musée Astrup Feanly
Le Musée Astrup Fearnley, conçu par l’architecte italien Renzo Piano et inauguré en 2012, est une merveille d’architecture moderne, son toit en verre en forme de voile évoquant l’héritage maritime de la Norvège. Dédié principalement à l’art contemporain, ce musée a évolué pour devenir un espace inclusif, mettant en lumière les œuvres d’artistes internationaux. Sa collection, initialement axée sur l’art américain, s’est diversifiée pour accueillir des talents de tous horizons.
Avec ses expositions temporaires et sa collection permanente, le musée Astrup Fearnley se distingue par son engagement envers l’innovation artistique et sa capacité à capturer l’esprit de l’art contemporain. Il attire des visiteurs du monde entier, désireux d’explorer les frontières de l’art moderne et de découvrir de nouveaux talents.
Centre d’art Henie Onstad
Fondé en 1968 par Sonja Henie, championne olympique de patinage artistique, et son mari Niels Onstad, le Centre d’Art Henie Onstad se dresse comme un monument dédié à la diversité artistique. Ce centre n’est pas seulement un musée, mais un espace vivant qui célèbre l’intersection de l’art sous toutes ses formes, du visuel au performatif. Sa collection, enrichie par des donations et des prêts, reflète la diversité des expressions artistiques, allant de l’art classique à l’avant-garde.
Le Henie Onstad s’engage à offrir une programmation dynamique, avec des expositions temporaires et des événements qui dialoguent avec le public, invitant à une exploration profonde de l’art contemporain et de son pouvoir de communication et d’inspiration.
Le musée Munch
Le Musée Munch, exclusivement consacré à Edvard Munch, est un sanctuaire pour les admirateurs de son travail. Possédant la collection la plus exhaustive des œuvres de Munch, le musée dévoile la profondeur et la portée de son génie artistique. À travers 1 100 tableaux, 4 500 dessins et aquarelles, ainsi que 18 000 œuvres graphiques, les visiteurs peuvent explorer l’ampleur de sa contribution à l’art moderne.
Le musée ne se limite pas à présenter les créations de Munch ; il s’anime également à travers des expositions temporaires d’autres artistes, soulignant son rôle actif dans le paysage artistique contemporain. L’engagement du musée envers la célébration de l’art novateur se manifeste aussi par le prix Edvard Munch Art Award, attirant l’attention sur de nouveaux talents.
Le musée de l’art, de l’architecture et du design
Le Musée de l’Art, de l’Architecture et du Design se spécialise dans la célébration de l’innovation architecturale. Ce musée ne se contente pas d’exposer des œuvres ; il est une ode à l’évolution de l’architecture, mettant en lumière les contributions de figures emblématiques telles que Steven Holl, Sverre Fehn et Christian Heinrich Grosch. Il illustre l’interaction entre le design contemporain et le classique, offrant aux visiteurs une compréhension profonde de la pensée architecturale.
Ce musée est un témoignage vivant de l’adage « l’idée avant tout », promouvant une approche réfléchie et innovante de l’architecture et du design. Il est une source d’inspiration pour ceux qui cherchent à comprendre l’impact de l’architecture sur notre environnement et notre culture.
La Norvège, à travers ces musées, invite à un voyage artistique enrichissant. Ne manquez pas l’opportunité de plonger dans son héritage artistique et d’explorer la richesse de sa scène culturelle contemporaine.
